とりあえず自分の作業カンを取り戻すため、シンプルな「My Home Town」から採譜を開始。この曲の作業ペースを、全体のスケジューリングの指針とする算段（曲にもよるが、データの完成まで正味2〜5日程度の見込み）。

　以前、掲示板でご質問をいただいていたこともあるので、ちょっとだけ詳しく制作手順を紹介すると、おおまかには(1)採譜→(2)浄書→(3)解説、の順で作業。で、1曲終えたら次の曲に（そうしないと、気づいたことを忘れてしまうので）。

　というわけで、まずは採譜。音（CD）と、取材時にシュートした手元の映像を見ながら、Adobe社のillustratorで自作した五線＋TABの用紙（A4）に、手書きで楽譜を書いていく。ちなみにペンはPIGMAの0.5をハコ買いし、少し痛んだらすぐ二軍行き（日常で使う）。ペンが書きやすいと仕事もはかどる…かも（作家さんみたいだ）。音は、CDプレーヤーではなくパソコンで再生。私の場合は、普段作曲でも使っているシーケンス・ソフトDigital Performerを使う。部分的に繰り返し聞くことも多いので、そういう操作が一般のCDプレーヤーよりも行いやすいのがポイント。他にも、ボタン1つで半分の速度になるので（音程もオクターブ下がる）、高音域の早いパッセージを聞き取るのに有効。また、データの波形を短く切ってループすることで、構成音（＝鳴っている音）の判別に使うことも。だいたいのリハーサル・マークをマーキングしておくことで、たとえば曲のAメロと、くり返した後のA2とかを比較するのも簡単。ベース音が判別しづらい時には、サンプリングレートを変えて波形を書き出すことにより音程をオクターブ上げることができる（速度も倍になるが）。

　この手書き楽譜が“原稿”ということになるのだが、実際にはこの後の浄書作業でいろいろ手を加えるので、この原稿をベースに校正を進めることはできないのである（このあたりは、自分一人で採譜から浄書までやっている強みでもあり、いい加減なところでもある）。ともあれ、「My Home Town」はアルペジオで採譜しやすく、数時間で終了（後日詳しく書くが、複雑な曲だともっと時間がかかる）。

　採譜が終わると次は浄書。ここからは、私の「ソロ・ギターのしらべ」の楽譜制作手順とほぼ同じである。さきほどのDigital Performerを使い、ピアノの音で鍵盤を弾いてデータを記録していく（ちなみピアノは、軽さが魅力のModartt社Pianoteq）。音符の棒や旗の方向で2つのパートに分割した曲をゆっくりしたテンポで手弾きし、クォンタイズで整える（というか、Digital Performerではインプット・クォンタイズを使用するので、弾いてるそばから整っていく）。それをスタンダードMIDIファイルに書き出し、楽譜作成用ソフトウェアFinaleで読み込む。

　Finaleは2006。2004をしばらく使っていたのだが、illustratorにデータを持って行く際のコンバーター（3つ）が不要になるとのことで、アップグレード（といっても2年前）。スタンダードMIDIファイルを、クォンタイズ設定に注意してインポートし、自分で作ったテンプレートに貼り込む（旗・棒が上な音符はレイヤー1、下はレイヤー2）。見た目を整え、ストローク記号やネイルアタック、テヌートなどの記号類を付け、コードを付けて、EPSファイルに書き出し、それをillustratorに持って行く。

　illustratorでも、自分で作ったテンプレートに、Finaleで書き出したEPSを貼り付けて作業開始。…というところで、1日目は終了。